PRO-курс, обучение рисунку и иллюстрации.

Описание

PROкурс Что нужно, чтоб почувствовать себя художником? – Художественная мастерская мансарда + натюрморт с драпировками и бутылками (гипсовые объёмы, головы…) + мольберт + кисточка (мелок, пастель) в перепачканных руках и печеньки с чаем и разговорами в перерыве. Отличное фото в инстаграм. В данном курсе, увы, этого не будет. Будет планшет, бумага, карандаши, ручки, маркеры + занятия по предлагаемым картинкам. И молескин (скетчбук, альбом) для самостоятельных творческих излияний. Натуры не будет или будет очень специфическая для определённой практики. Чем отличается художник от любого другого человека? Опытом художественного восприятия. Т. е. владением определёнными навыками видеть и переносить увиденное на бумагу с натуры или по памяти. • первый — восприятие краев; • второй — восприятие пространства; негативные пространства. • третий — восприятие соотношений (перспективы и пропорций); • четвертый — восприятие света и тени (или светотени); • пятый — восприятие целостного образа, или гештальта. Этим мы и займёмся на уроках. + постановка руки и оригинальный подход к композиции. Курс включает в себя следущие темы: 0) Вводная лекция. Чёткая линия. Звери. 1) ВОСПРИЯТИЕ. Бинакулярность зрения. Копия перевёрнутого изображения. БЭ. 2) ЛИНИЯ. Каллиграфия. Прописи. Диктанты. 3) ПЛОСКОСТЬ. ПГФ. Звери. 4) СТИЛИЗАЦИЯ. Упражнения на примере звериных орнаментов. 5) КОНТУР. Силуэт. Негативное пространство. Знак. Формализм. Контур по БЭ. 6) ОБЪЕМ. Каркас-проволока. Кирпич и знаковые формы. 7) СОПРЯЖЕНИЕ ОБЪЕМОВ. Знаковые предметы. Спиральное рисование. 8) ТОН. Светотень. Валер. Тональные отношения 9) ЧЕЛОВЕК 1. Схема пропорций. Скелет – каркас. Основы анатомии. 10) ЧЕЛОВЕК 2. Характерные черты. Утрирование. Б.Э. 11) ЧЕЛОВЕК 3. Лицо. Схема пропорций. Маска. Эмоции и мимика. Голова как объём. 12) ПЕРСПЕКТИВА. Интерьер, пейзаж. Формат. Композиция. 13) КОМПОЗИЦИЯ. Основные положения. Пропорции и ракурс. 14) КАК. Стилизация. Различные техники и приёмы рисования. Фактура, структура. 15) ЧТО. Вербальная составляющая творчества. 16) ЦВЕТ. Теория цвета по Иттену. Фактура, структура. Коллаж. 17) ЗНАК. Экслибрис. Trademark. Лого. Свой и на заказ. Занятие строится по следующему плану: 1.Теория. Постановка задачи, 2.практика (или несколько), 3.разбор «полётов», 4.Знакомство с картиной или художником, анализ творчества или работы. Курс нацелен на результат. Научиться реалистично рисовать за 2 месяца нереально. Я предлагаю Вам декоративный подход к рисованию. Декоративный значит стилизованный. Это умение сделать отбор, не стараться срисовать всё, а выделить главное характерное и пренебречь несущественными деталями. Овладев декоративным приёмом передачи и основными навыками художественного восприятия, Вы сможете развивать свои способности к рисованию в 2-х направлениях: совершенствоваться в реалистичном рисовании, т.е. учиться непосредственно у натуры или стремиться найти собственный стиль, путём стилизации с помощью воображения. В любом случае, данные тренировки сделают Вас внимательнее к окружающему миру и обогатят Ваше творческое видение. Дальше только Ваше желание рисовать поможет развить Вам эти навыки в любую сторону с помощью самостоятельной практики. Кроме того, курс ориентирован на графику. В силу обстоятельств будет мало работы с цветом, но будут рекомендации для желающих по работе с цветом самостоятельно. Основная задача курса – развить в Вас желание рисовать, показав в ходе различных практик, как это бывает. А Вы в ходе занятий проявите, как это может быть у Вас.